Programmation

lundi 30 octobre
jeudi 2 novembre
lundi 6 novembre

  • Concert : En veux-tu? En v'là! présente

    Nyos (Jyväskylä, Finlande) - math noise
    https://nyos.bandcamp.com
    https://youtu.be/pDmiY7lpyZM
    https://youtu.be/gTPvXfur_SQ
    https://youtu.be/6XoOxwPrMf8
    Le dernier album du duo de noise finlandais NYOS est une célébration vibrante du présent, écrit à une période où ce même présent scintillait de mille feux, à l’instar de ces plumes flamboyantes que la pochette emprunte au photographe animalier Zac Herr.
    Mélangeant les grooves dansants de Battles aux déluges électriques de Sonic Youth, infusée aux envolées noise et mélodiques d’And So I Watch You From Afar, cet album “Celebration” est une aventure sonore turbulente, follement joyeuse et festive.
    Un remède prometteur aux temps troublés que nous traversons.
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    Penny Drop (Caen) - noise rock
    https://pennydrop1.bandcamp.com
    https://youtu.be/D2y1syxLlps
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    Maxime Métais (Caen) - folk/ambiant
    pas de son en ligne pour l'instant mais bientôt

    20h30 - PAF : 5€

vendredi 10 novembre
samedi 11 novembre

  • Live : Samba do Mar

mercredi 15 novembre

  • Concert : Ballgard

    rock underground iranien

    à partir de 19h30 - entrée libre

jeudi 16 novembre

  • Live : Le non jazz présente

    SHAKEEB ABU HAMDAN & SHOLTO DOBIE / lb / uk
    Sholto Dobie est écossais, vit et travaille à Vilnius mais surtout voyage beaucoup avec ses
    performances et installations sonores - "  intuitives, délicates, évocatrices et absurdes".

    Il utilise tout ce qui lui tombe sous la main, bricole ses propres instruments, des orgues ou cornemuses approximatives, notamment, assemblés grossièrement à partir de matériaux divers tels que des anches, des sifflets, des sacs poubelles, des ventilateurs ou des compresseurs d'air, pour s'adapter aux lieux, aux corps et aux situations dans lesquels il se trouve.
     
    Il a présenté des performances au Berwick Film & Media Arts Festival, au Café OTO, au Glasgow International, au Scottish Sculpture Workshop, au C.N.E.A.I, Paris et au CCA, à Glasgow. 
    Il travaille régulièrement avec Ben Pritchard et Lia Mazzari, et a collaboré avec entre autres,  Rie Nakajima, Ashley Paul, Judith Hamann, Antonina Nowacka, Lucia Nimcova, Marja Ahti & Nico Mahti Athi, Malvern Brume, Alvaro Daguer, Billy Steiger, Ivor Kallin, Mark Harwood...

    Shakeeb Abu Hamdan est un artiste et musicien vivant à Beyrouth, au Liban. Ses enregistrements
    sonores et ses performances live s’articulent autour de l’utilisation de tambours, de métaux collectés, de cloches et de cymbales qu’il augmente et amplifie avec des transducteurs de surface, des microphones, des effets de modulation de hauteur et de rythme, des mégaphones en boucle bon marché et d’autres appareils électroniques lo-tech. Un équilibre précaire entre les sons acoustiques et amplifiés. Il a également travaillé sur la conception sonore et la musique pour les performances et les films.
     Son travail visuel prend la forme de publications et d'installations d'impression/dessin dans lesquelles
    il utilise des systèmes d'images et des textes trouvés aux côtés de ses propres écrits et dessins pour examiner les façons étranges dont le récit historique est construit.

    https://steepgloss.bandcamp.com/album/its-worse
    https://shakeebabuhamdan.com/
    https://www.citedesartsparis.net/fr/shakeeb-abu-hamdan
    https://davidfpresents.com/2023/01/28/sholto-dobie/
     
     
    SYDNEY KOKENDOVITCH aka SLAYLOR MOON / ca
    " Experimental electronics from a gay ex-neuroscientist " 

    Artiste et musicienne multidisciplinaire, elle partage son temps entre Strasbourg, Paris ( FR ! ), Leeds ( UK )
    et Calgary (Canada! ) .

    Neuroscientifique de formation, son travail s'inspire des thèmes de la détection de formes,
    du signal/bruit, de l'optique et de la phénoménologie. Elle défend la neurodiversité et la représentation/expression queer dans les arts. Ses projets musicaux sont très divers et incluent
    l'électronique abstraite, la musique de danse expérimentale et la no wave. "

    https://slaylormoon.bandcamp.com/
    https://soundcloud.com/slaylormoon
    https://www.youtube.com/watch?v=tJtpDlkZjZc&t=555s
    https://www.sydneykoke.com/
    https://xtramagazine.com/culture/sydney-koke-queer-music-175625

     
    JOACHIM MONTESSUIS / fr
    Attention : nouvel avatar déjà testé lors d'un confidentiel concert d'appartement récent et au Chair de Poule.
    Projet nouveau - tellement nouveau que pour l'instant aucun lien internautique ne serait disponible... 

    Guitare, moult effets pour une chevauchée psych-folk-noisy pastorale et embrumée / embuée
    du plus bel effet.
    " Guitare possédée et canalisation d’entités UHF.'
     
    Figure obscure du panorama poético-bruitiste français, a choisi l’exil et la rareté pour mieux contextualiser ses actions.

     Compositeur, performeur, artiste sonore et poète, Joachim Montessuis (né en 1972, vit et travaille à Paris) développe une pratique ouverte et contextuelle autour notamment de la voix, du son continu, du bruit et de la résonance depuis plus de 20 ans. Son travail se focalise aussi sur des processus conceptuels expérimentaux de mise en abîme de la question de l'observation et de la perception de la réalité à travers une approche non-duelle.
    Ses performances vocales explorent différents états de transes, à travers les potentialités extrêmes
    de l'amplification et des transformations électroniques du cri, du chant guttural et bruital, et plus récemment du texte lu.
    Il conçoit ses actions comme des poèmes-codes, processus dialogiques fertilisants.
    Joachim Montessuis dirige depuis 1997 le label expérimental Erratum (erratum.org). 
    Il a montré son travail dans de nombreux contextes et festivals internationaux (plus de 200 performances) et a collaboré avec des artistes d'horizons divers : 
    Henri Chopin, Joël Hubaut, Charlemagne Palestine, Phill Niblock, Julien Blaine, Faustin Linyekula, Serge Pey,  Kasper T. Toeplitz,
    Maja S. K. Ratkje, Gary Hill, John Giorno, Jean-Jacques Lebel, Charles Pennequin, Chloé Delaume, Matthieu Messagier, Antoine Boute... "

    http://www.autopoiese.org/https://erratum.org/

      
    STRIE / fr
    Augustin Bette | batterie
    Alexandre du Closel | cadre de piano

    Le duo pour batterie et cadre de piano STRIE interprète une musique dépouillée, suite de miniatures répétitives où il n'y a de développement qu’involontaire, produit par la perfectibilité de gestes contraints.
    Le choix de ces contraintes constitue la composition.

    https://tempslisse.bandcamp.com/album/strie




    A partir de 20h - PAF 6€

vendredi 17 novembre
vendredi 24 novembre
samedi 25 novembre
lundi 27 novembre

  • Live: Le Non Jazz

    SIMON WHETHAM uk
    Artiste-bidouilleur sonore, il travaille essentiellement sur des sons environnementaux ( field recordings ), ou ceux produits par les objets et appareils électroniques du quotidien détournés, pour en faire des installations ou des instruments de performance, à l’aide de techniques variées afin de révéler des phénomènes souvent imperceptibles ou dissimulés.
    Lors de ses performances et installations, le lieu et les objets qui s’y trouvent deviennent des instruments dont il joue. Ses recherches l’ont amené à travailler de plus en plus sur des projets multidisciplinaires, donnant à son travail un aspect plus visuel et tangible. Il explore actuellement différentes manières de conserver des traces physiques du son.
    Il collabore régulièrement avec des danseurs, performers, peintres et vidéastes, ainsi que des musiciens et artistes sonores, parmi lesquels Tarab, Scanner, Derek Piotr, Iris Garrelfs, Alan Courtis, Kate Carr, Rhodri Davies…
    Nombreux enregistrements sur des labels comme Entr’acte, Gruenrekorder, Mystery Sea, Impulsive Habitat, Unfathomless, Dragon’s Eye Recordings, Line, Crónica, Helen Scarsdale Agency, Flaming Pines, Glistening Examples…

    Son travail peut faire penser à : Cheapmachines / Phil Julian, John Wiese, Mark Durgan. mark Vernon, Andrea Borghi...

    LARS ÅSKERLUND & ANA ELENA TEJERA se / pan
    vous proposent un spectacle live avec danse circulaire et musique électronique live.
    Ana Elena Tejera est une artiste multidisciplinaire originaire du Panamá, travaillant avec le cinéma, la performance et la danse et participant à plusieurs festivals prestigieux ces dernières années. En résidence à la Cité Internationale des Arts, Paris.
    Lars Åkerlund est un musicien électronique et compositeur suédois. Il était l'un des fondateurs du groupe multimédia Lucky People Center et a travaillé avec des musiciens comme Zbigniew Karkowski, Kasper Toeplitz, Dror Feiler entre autres.
    Résident à la Cité Internationale des Arts, Paris.
    Lars Åkerlund est un artiste sonore,compositeur et interprète de musique électronique et électroacoustiqueoriginaire de Suède. De formation classique, il travaille également sur lascène musicale underground. Il a fondé des groupes tels que P.I.😭. (entreautres, avec Zbigniew Karkowski) et le Lucky People Center et récemment leLLLSD (Lab for Life-Long Sound Dysfunctions) qui a tourné en Asie du Sud-Est,en Chine et au Japon en 2018 et 2019.Il se produit en solo et encollaboration avec d'autres artistes, cinéastes et chorégraphes. Åkerlund vit àStockholm et travaille en studio avec des ordinateurs, des contrôleurs et deséquipements électroniques en direct tels qu'un « monochord « amplifié.

    NIELS MESTRE fr
    nous proposera un solo bien noise qu'il se propose d'appeler " Guillotine "...
    Guitar-hero, évoluant surtout dans le contexte de la scène des musiques improvisées, solo ou pas.
    Il fut - fun fact - " dans le temps ", l'un des derniers élèves d'Olivier Messiaen, pendant sept ans au conservatoire Hector Berlioz de Paris.
    Toujours en équilibre entre improvisation et composition, il se produit fréquemment dans des contextes très différents.
    Plusieurs projets, plusieurs cordes.
    Joue ou a joué avec, notamment Pierre Chaze, Mustafa N'Diaye, Ignass Fofana, Alban Chapelle, Aymeric Avice, Francesco Pastacaldi, Marco Lacaille, Alain Debiossat, René Lacaille, Didier Malherbe, Benoît Mœrlen, Bobby Rangell, Or Solomon, Peter Corser, Laurent Coulondre, Junji Mori, Mushimaru Fujieda, Hiraku Amemiya, Sylvain Kassap, Erick Borelva, Itaru Oki, Makoto Sato, Jef Sicard, Christophe Monniot, Sarah Murcia, François Merville, Stéphane Payen, Régis Huby, Denis Charolles, Magma, Andràs Vigh, Cyprien Busolini, Claude Parle, Yasuhiro Usui, Hugues Vincent, Xavier Camarasa, Philippe Gleizes, Hugues Mayot, Matthias Mahler, Yann Joussein, Geoffroy Gesser, Olivia Scemama, Marie Takahashi, Tom Malmendier, Timothée Quost, Jonathan Aardestrup, Raoul van der Weide, Henk Zwerver, Christiane Bopp, Anil Eraslan, Xavier Mussat, Uygur Vural, Barbaro "Machito" Crespo Richard, Richard Comte, Brice Wassy...

    EMILIA WYSOCKA & FEDEREA pl / arg
    Première d'un nouveau projet collaboratif.
    Emilia Wysocka ( artiste/scientifique ) : exerce des systèmes erratiques mais affectifs en utilisant des tables de mixage sans entrée / no-input mixing boards (nimb). Des intensités amplifiées résonnent dans les circuits couplés.

    Federea : son travail comprend -à partir d'une approche hétérodoxe et personnelle- les arts sonores et les croisements interdisciplinaires liés aux pratiques artistiques expérimentales dans les domaines de la création spontanée et différée, à travers principalement du piano, de l'électroacoustique, des instruments d'origines diverses et de la voix.